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Emily Blunt Brasil | 14.09.2016 | A Garota no Trem,Entrevistas

Emily Blunt já percorreu um longo caminho desde a sua vez de fazer estrelas como um fashionista Louboutin-loving em 2006 de O Diabo Veste Prada .Para desempenhar o papel principal em The Girl on the Train , a 07 de outubro, ela teve que deglamorize como nunca antes. “Fale sobre sem maquiagem”, diz ela sobre o teriyaki salmão e chá verde gelado em um sushi joint Brooklyn em uma noite de fim de verão.”Nós adicionamos maquiagem para me fazer parecer ainda mais como eu não tinha maquiagem.” Cada dia que ela foi decorado com próteses de bolsas sob os olhos, varizes e rosácea, juntamente com uma matriz mudança de lentes de contato para evocar vários estágios de embriaguez: rosada para tonto, injetados para martelado, tingida de amarelo para brutalmente ressaca.

Apesar de toda a atenção sobre as minúcias de sua aparência, a chave para interpretar um personagem-a como realmente danificado divorciado, infértil alcoólica obcecado com as vidas perfeitas para o futuro de um casal que whizzes passado em seu diário comutar-lay muito abaixo do turvo superfície -eyed. Para trazer Rachel Watson à vida, Blunt, de 33 anos, teve que aprender a se identificar com a humilhação e isolamento familiar para muitos viciados. Ela desapareceu tão completamente na personagem que até mesmo seu marido, o ator e diretor John Krasinski , diz que não reconhecê-la na tela. “Pela primeira vez”, diz ele, “eu esqueci que era minha esposa.”

Um grande elogio que isso possa ser, Blunt vai precisar para impressionar legiões de críticos mais duros: os milhões de leitores que balizadas inspiração do filme, Paula Hawkins 2015 romance de mesmo nome, ao No. 1 ponto no New York Times best- vendedor lista por 13 semanas em linha reta. Enquanto o livro é o tipo de psicodrama Hitchcock impossível-se colocar para baixo que implora por uma adaptação para o cinema, o seu sucesso cria uma barra assustadora para o filme para limpar. “Isso é o que eu achei tão atraente”, diz Blunt. “É menos sobre o thriller de whodunit. É a idéia de seu escurecimento bebido protagonista certificando-se de que ela não fez isso. ”

A novela entrelaça as perspectivas de três mulheres interligados. Há Rachel, que monta o trem de Westchester suburbana em New York City.(O filme transplanta a história de ajuste de Londres do livro para os EUA, embora Blunt mantém o sotaque dela em homenagem a história Hawkins ‘.) Então há Megan (Haley Bennett), cuja casa de trem de Rachel passa cada dia e que, Rachel imagina, tem um casamento perfeito. E, finalmente, há Anna ( Rebecca Ferguson ), o agente imobiliário a quem o marido de Rachel ( Justin Theroux ) deixou por. Quando Megan vai faltar, Rachel acredita que pode ajudar a resolver o mystery- embora ela não pode ter certeza que ela não o fez, durante um apagão, ter algo a ver com o desaparecimento de Megan.

um thriller. “Eu estava muito protectora do viciado e suas emoções”, diz ele. “Eu fui tocado por ela, todo mundo tem em algum ponto. Eu não queria fazer um filme em que não foi tratada adequadamente. ”

Desde sair stateside em Prada , o Blunt nascido em Londres mostrou gama incomum como um agente do FBI ( Sicario ), esposa de um padeiro canto (Into the Woods ) e um herói de ação de boa-fé ( Edge of Tomorrow ). Ela sabia quão facilmente retratos poderia deslizar em caricatura. “Eu estava nervoso para fazer esse ato bebido-tio”, diz ela. Para evitar as armadilhas (e pratfalls) de exagero, ela mergulhou na literatura sobre abuso de substâncias, conversou com os alcoólicos em recuperação e assistiu lotes da A & E reality show Intervenção .

“Você vê a humilhação de ser um viciado e que ele faz para sua família,” Blunt diz de representação do programa de dependência química. “E fisicamente, eu precisava ver como os alcoólicos se movem quando eles estão realmente desperdiçado.” Esses movimentos tinham de ser calibrado para cada cena, por isso Taylor e Blunt criado um sistema de níveis para indicar a embriaguez que pudesse funcionar como cues- “tipo de como os códigos de cores da Segurança Interna “, brinca Taylor.

Blunt oferece um exemplo de um erro comum que as pessoas fazem ao tentar se passar por um bêbado: a vacilante, all-over-the-lugar cambalear.”Não é isso que um bêbado parece”, diz ela, citando o conselho de um amigo dela que generosamente compartilhou suas próprias experiências com dependência de álcool. “Um bêbado está tentando se concentrar em você. Eles estão realmente tentando fazer as coisas a entrar em foco. ”

Atrás da névoa escura naqueles olhos procurando é um latejante, humilhação desesperada. “Quando você tem esse recolhimento nebuloso da noite anterior, há uma vergonha que vem junto com ele que ela desempenha tão bem”, diz Theroux. “Viver com essa vergonha, que serpenteia a cauda: quanto mais vergonha que você sente, mais você bebe.Quanto mais você bebe, mais vergonha que você sente. ”

O físico exigido pela parte estendida para além confrontos bêbados para disputas violentas, que não eram complicado tanto por sua coreografia como para o fato de que Blunt descobriu que ela estava grávida uma semana antes do início das filmagens. Tentando mantê-lo em segredo revelado difícil. Após ter evitado explosões de fogo em Edge of Tomorrow , lembra ela, suas preocupações sobre beliscar um quadril ao levantar-se do chão tinha Theroux levantando uma sobrancelha. (Theroux, que é um amigo de longa data fora da tela, adivinhou logo no início;. Ele era o único que sabia até que ela atingiu cerca de 18 semanas “É necessária uma grande quantidade de check-ins entre as tomadas”, diz ele agora ” ‘Será que isso dói. ? Eu sinto muito. “Eu estava com tanto medo de tocá-la de qualquer maneira que foi remotamente agressivo.”)

Foi também uma posição interessante para Blunt para encontrar-se em, considerando que muito do descontentamento de Rachel deriva de sua incapacidade de engravidar. Mas Blunt tinha muita experiência observando que a luta entre as mulheres em sua própria vida. “Eu vi como você literalmente não pode colocar um pé na frente do outro, sem pensar nisso todos os dias”, diz ela. “Eu vi as mulheres se sentem como se eles fossem não as mulheres porque eles não podem ter um bebê.”

Alguns de grande orçamento filmes de Hollywood apresentam uma personagem tão comprometida fêmea em um papel principal e narrador auto-aversão de Blunt que não pode mesmo confiar em sua própria memória pode clang com alguns espectadores. Mas Taylor diz que o objetivo era empatia, não simpatia. “Preciso ter Rachel tem um momento de karaoke num bar onde você acha que ela é adorável?”, Diz Taylor.”Quando você se inclina para a dor de alguém e chegar à raiz do mesmo, você amolecer. Você quer que eles para ganhar. ”

Blunt diz que ela encontrou o papel, sem os típicos clichês Mulher principal, libertando. “Foi tão refrescante que eu não precisa se preocupar com atraente para um público masculino. Eu não dou um sh-t, honestamente “, ela diz com uma risada. “Tudo que eu quero é que as pessoas entendê-la.”

Como o livro que o inspirou, A menina no trem não funciona apenas porque é emocionante, mas também porque lida com sucesso com temas mais amplos. Ansiedades sobre classe, fidelidade e expectativas não atendidas vêm à tona quando Rachel tenta resolver o mistério. Ela enfrenta a dor de suas decepções por olhando para uma garrafa de vodka, enquanto a vida que ela anseia-um casamento amoroso em um charmoso branco colonial-se afasta da visão através da janela de um trem.

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Sua forma extrema de enfrentamento pode não ser universal, mas os sentimentos que dirigi-lo é. A mídia social oferece um fluxo constante de incandescência atualizações em o estado de carreira mais significativa, o estilo de vida mais ricos, o casamento-que mais íntima pode corroer até mesmo o mais confiante entre nós. Despir os detalhes, e nós temos tudo estado Rachel, olhando para a vida que prefiro ter. “Vivemos em um mundo de” a grama é mais verde “, vivendo através outros”, diz Blunt. “Mas a vida que você acha que você quer não é necessariamente real.”

De volta ao restaurante de sushi, sua teriyaki salmão obliterada, Blunt pega o seu telefone e puxa uma foto dela de 9 semanas de idade, filha, como se para aliviar o clima. “Não são bebé sorri o melhor?”, Ela pergunta. Com suas duas crianças em mente, ela está alinhada uma chapa de papéis que refletem um desejo de afastar- Train escuridão ‘s e, em suas palavras, “ir em direção à luz”: seus próximos quatro projetos são um filme de animação chamado Animal Crackers , My Little Pony: The Movie , um Gnomeo & Juliet sequela e, mais notavelmente, respirando nova vida ao babá amado no filme da Disney Mary Poppins Retorna , que deve sair em 2018.

Ainda assim, você não vai encontrar aqueles sorrisos do bebê em seu feed de Instagram, porque Blunt não tem um. Ela é caracteres reprodução do conteúdo para uma vida e diz que ela não tem vontade de fazer a sua vida diária em um espetáculo maior. “As pessoas podem fazer suposições com base no que vêem no tapete vermelho, mas isso não é a minha vida”, diz Blunt. “Não há nada de real sobre isso.”

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Quando a nossa conversa termina, ela vai voltar para casa, alimentar o bebê e em sintonia com episódio de ontem à noite de seu prazer culpado favorito, da América Got Talent . É uma espécie de antídoto para a inveja-janela do trem brilho: não invejar a vida dos outros, mas alegria em seu sucesso. E então, quando os créditos, talvez ela vai desligar a TV e se alegrar em sua própria.

O desafio para o diretor Tate Taylor, cujos créditos incluem o direito-era Civil drama de 2011 The Help e de 2014 James Brown biopic Get On Up , era produzir um retrato firme do vício, sem poupar sobre os prazeres da vida.

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FONTE

Emily Blunt Brasil | 13.09.2016 | Entrevistas,O Diabo Veste Prada

Em entrevista à rádio da revista “Entertainment Weekly”, a atriz admitiu, no entanto, que foi complicado maltratar Anne Hathaway durante as filmagens. “Com aqueles olhos adoráveis que ela tem? Foi muito difícil torturá-la”, confessou ela, rindo.
No bate-papo, Emily Blunt relembrou o trabalho de construção de personagem feito por Meryl Streep nos bastidores de “O Diabo Veste Prada”. Pela interpretação, ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz naquele ano.
“Lembro da primeira mesa de leitura e ela mergulhou na personagem. Ela nem mesmo levantava sua voz, foi tão assustador e tão fascinante… Na verdade, acho que esse é um dos papéis dela que mais gosto”, elogiou.

No filme “O Diabo Veste Prada” (2006), Andrea Sachs, personagem de Anne Hathaway, comeu o pão que o diabo – ou Miranda Priestly (Meryl Streep) – amassou ao assumir o posto de nova assistente da revista “Runaway”. E entre seus sofrimentos estava aguentar a secretária da editora de moda, interpretada por Emily Blunt.
Em entrevista à rádio da revista “Entertainment Weekly”, a atriz admitiu, no entanto, que foi complicado maltratar Anne Hathaway durante as filmagens. “Com aqueles olhos adoráveis que ela tem? Foi muito difícil torturá-la”, confessou ela, rindo.
No bate-papo, Emily Blunt relembrou o trabalho de construção de personagem feito por Meryl Streep nos bastidores de “O Diabo Veste Prada”. Pela interpretação, ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz naquele ano.
“Lembro da primeira mesa de leitura e ela mergulhou na personagem. Ela nem mesmo levantava sua voz, foi tão assustador e tão fascinante… Na verdade, acho que esse é um dos papéis dela que mais gosto”, elogiou.

Emily Blunt Brasil | 13.09.2016 | O Diabo Veste Prada

Em honra de 10º aniversário de O Diabo Veste Prada, vários dos atores e outros envolvidos na realização do filme relembrou seu tempo de trabalho no filme em entrevista à Variety . Confira sete coisas que aprendemos.

1. Rachel McAdams quase atuou como Andy: É isso mesmo, parte de Hathaway quase entraram em Mean Girls ‘Regina George. De acordo com a Variety , estúdio Twentieth Century Fox queria uma estrela de cinema grande para o papel e cortejada McAdams, então conhecida por The Notebook . A atriz recusou a oferta várias vezes, citando o seu desejo de se afastar a partir de material mainstream.

2. Anne Hathaway tem criativo para que ela pudesse se destacar e ser escalado como Andy: A atriz, então conhecida por filmes de família, tais como O Diário da Princesa e Ella Enchanted , deixou Carla Hacken , então vice-presidente-executivo da Fox 2000, uma mensagem em sua mesa, ela traçou as palavras “me contratar” na areia de um jardim zen.

“Eu não tinha a audição”, disse a atriz Variety . “Eu tive que ser paciente. Eu não era a primeira escolha.”
“Annie foi muito emocional”, o diretor David Frankel disse Variety . “Ela estava vivendo com um cara … ele não queria que ela fosse trabalhar em tudo, ele odiava que ela trabalhava à noite Ela era sempre frágil quando filmamos tarde.”.

4. Meryl Streep foi a primeira e única escolha para jogar Miranda: “Não me lembro de outra coisa senão,” Por favor, Deus, deixe-o ser Meryl ‘ “, disse Hacken Variety .

Ela disse que, quando o agente de Streep ligou e disse que iria se reunir com o diretor, ela o colocou em espera e aplaudiu, “Sim!”

5. Meryl Steep é parcialmente responsável pela adição de duas cenas-chave: A atriz sugeriu a cineastas para obter “o negócio da moda cena no filme”, ​​o que levou a duas cenas adicionais. Um deles é aquele onde Miranda explica Andy como o mundo da moda é responsável pela criação de seu azul camisola azul celeste.

“Eu também queria … uma cena onde ela está sem sua armadura, a cena com casca no hotel room-só para ver aquele rosto sem ela esmalte protetora, a vislumbrar a mulher na empresária,” Streep disse Variety .

6. Stanley Tucci quase não jogou Nigel: Frankel disse Variety que durante meses, eles não poderiam encontrar um ator para interpretar o personagem, Runway diretor de arte ‘s que ajuda Andy navegar pelo mundo da moda. Ele disse Tucci aceitou a parte de 72 horas antes de sua personagem estreou no set.

Em uma recente aparição na Comic-Con Wizard World em Philadelphia, Tucci disse aos fãs que ele foi escalado para The Devil Wears Prada “no tipo, às 11 horas.”

“Eu acho que eles vasculharam a terra até que chegaram a mim”, ele brincou.

7. Meryl Streep diz que seu personagem na tela é não baseado em Anna Wintour: … apesar do fato de Lauren Weisberger , o autor do livro de 2003 no qual o filme é baseado, costumava trabalhar como um assistente para o famoso Vogue editor- em-chefe.

“A voz que eu tenho de Clint Eastwood ,” Streep disse Variety . “Ele nunca, nunca, nunca levanta a voz e todo mundo tem que se inclinar para ouvir, e ele é automaticamente a pessoa mais poderosa na sala. Mas ele não é engraçado. Que eu roubei do [diretor] Mike Nichols . A forma como o mais cruel corte observação, se for entregue com uma pequena curlicue auto-divertida de ironia, é a instrução mais eficaz, a correção mais memorável, porque todo mundo ri, mesmo o alvo. ”

“A caminhada, eu tenho medo, é meu”, ela acrescentou.

Emily Blunt Brasil | 08.09.2016 | A Garota no Trem,Entrevistas

Diretor Tate Taylor falou sobre sua visão para o novo filme de Emily A menina no trem com o Los Angeles Times.

“A Garota no Trem” é uma adaptação do “romance sucesso do fugitivo, que estreou como número 1 no New York Times ‘Paula Hawkins lista dos mais vendidos em fevereiro de 2015 e ficou lá por 13 semanas consecutivas. No entanto, mesmo antes que o livro foi lançado pela primeira vez, a adaptação para o cinema já foi barreling frente.

Quase um ano antes que o livro foi publicado, a DreamWorks Pictures adquiriu os direitos para o produtor Marc Platt. No momento em que o livro estava saindo, roteirista Erin Cressida Wilson já estava virando em um rascunho do roteiro.

“Mesmo em uma forma de manuscrito, ‘The Girl on the Train’ espécie de saltou as páginas como um contemporâneo suspense drama de-slash-suspense”, disse Platt. “Ele tem todos os mecânicos de um thriller, mas no coração do que era um estudo de personagem ótimo. Tinha três personagens femininas, todos imperfeitos e, portanto, conflito. Sentem-se humano para nós, eles não se sentem perfeito, porque eles não são. ”

Dirigido por Tate Taylor ( “The Help”) e a abertura 07 de outubro, o filme é estrelado por Emily Blunt como Rachel, uma mulher emocionalmente desvendar a partir da dissolução de seu casamento e seu abuso de álcool em espiral. Ela monta um trem a cada dia passado a casa que ela utilizado para compartilhar com o marido, que agora vive lá com sua nova esposa, Anna (Rebecca Ferguson) e sua filha recém-nascida.

Ao mesmo tempo, Rachel fantasia sobre a vida de um casal vizinho que inclui a bela, jovem Megan (Haley Bennett). Quando Megan vai faltar durante um período de tempo em que Rachel desmaiou, ele coloca em movimento o desenrolar de uma série de mistérios.

No livro a história é contada a partir das alternando perspectivas de primeira pessoa de Rachel, Anna e Megan. O desafio de exteriorizar série deslocamento do romance de narradores não confiáveis ​​e monólogos interiores caiu para Wilson, que primeiro ganhou a atenção com seu roteiro de atrevido 2002 do “Secretário” e foi mais recentemente um escritor e produtor da série de televisão de curta duração “Vinyl”.

“Porque nós não sabia que o livro seria um sucesso, fomos fazer o filme por causa do filme, não o filme e os fãs”, disse Wilson.

“Eu definitivamente puxou o livro mais perto”, disse Wilson. “O filme é basicamente a releitura cinematográfica do livro. Não é realmente gratuitamente diferente. Eu realmente tentei fazer o livro em linguagem cinematográfica. Minha frase favorita no roteiro é “a câmara está bêbado.”Tentei fazer alguma cinema bebido, para obter o filme deve ser confundido dessa forma. Minha outra frase favorita é “Eu tenho medo de mim mesmo, ‘que eu acho que é o núcleo do filme”.

A principal mudança entre o livro eo filme é a mudança de ser definido em torno de Londres para os subúrbios de luxo fora de Nova York. Ao mesmo tempo, o Blunt londrino mantém seu sotaque Inglês como Rachel.

“Parecia uma piscadela fresco e um aceno para a verdadeira localização da novela”, disse Taylor, “e, em seguida, também como grande seria para adicionar ao seu isolamento e solidão se ela está presente Brit sozinho que não poderia estar mais a partir de onde ela vem, em um apartamento de baixa qualidade com um companheiro de quarto judgey. Então, mantendo o sotaque apenas aumentou sua situação “.

Além Blunt, Ferguson e Bennett, a produção montou uma extravagante de boa aparência elenco, incluindo Justin Theroux, Luke Evans e Edgar Ramirez ao lado de Allison Janney, Lisa Kudrow e Laura Prepon.

“Eu só queria que o filme fosse sexy”, disse Taylor. “Sexy é sempre o caminho a percorrer. Ele apenas é. E vamos enfrentá-lo, este é um romance sobre a mentira e do desejo e sexo e como as pessoas usam o sexo como uma arma e uma medicação e como ele pode destruir “.

Hawkins foi de muitas maneiras o autor ideal para um projeto de filme, de suporte, disponível e essencialmente hands-off. Hawkins e Wilson finalmente conheceu em pessoa, quando ambos estavam no set para a filmagem de uma sequência no Grand Central Terminal, em Nova York.

“Uma vez eu disse para irem em frente, é o seu projeto, eu achei melhor ficar de fora”, disse Hawkins.”O livro é coisa minha, o filme é deles.”

Emily Blunt Brasil | 05.09.2016 | A Garota no Trem,Entrevistas

A Garota no Trem é um filme sobre as mulheres, e não apenas o seu personagem-título, divorciada alcoólatra de Emily Blunt (Rachel Watson).
A história também investiga as mentes e os problemas de Megan Hipwell (Haley Bennett), a misteriosa estranho Rachel que observa de sua janela de trem cada dia, e Anna Watson (Rebecca Ferguson), a nova esposa do ex-marido de Rachel.

Mulheres governam nos bastidores, também – com roteiro de Erin Cressida Wilson e cinematografia de Charlotte Bruus Christensen, entre outros, sobre a tripulação. “Foi realmente um ambiente realmente fabuloso sobre este filme, realmente agradável de ser em torno de que a energia muito feminina”, Blunt diz EW. “E [diretor] Tate [Taylor] realmente ama as mulheres – Acho que ele prefere trabalhar com as mulheres, por isso foi legal.” (Filme mais conhecido de Taylor a este ponto é 2011 de The Help, que contou com um elenco de estrelas de atrizes .)

Muitas das cenas mais intensas do filme foram filmadas em um portátil ou steadicam, que Christensen iria realizar apenas polegadas do rosto de Blunt. “Foi o filme mais visuais que eu já fiz”, diz Blunt. “Parecia que ela e eu fiz uma dança todo o filme.” Blunt diz que se sentiu completamente suportado por Christensen, e que Christensen podia sentir onde Blunt estava indo emocionalmente em qualquer cena em particular. “Eu a veria ajustando e movendo-se em em certos momentos, como quando Scott [Luke Evans, que interpreta o marido de Megan] diz: ‘Você nem sabe Megan, não é?'”, Diz Blunt. “Eu podia sentir o seu curso em [com a câmera], e você só sabe como isso vai ficar na tela.”

Não era apenas a menina no trem que lembrou Blunt quanto ela gosta de trabalhar com as mulheres. Durante a filmagem The Huntsman: Guerra do inverno com Charlize Theron e Jessica Chastain, as três mulheres acabou comparando as suas experiências e chegando à mesma conclusão.

“Eu amo trabalhar com as mulheres”, diz ela. “Nós estávamos todos falando um dia, e Charlize era como, ‘Sabe o que é engraçado é que eu acho que às vezes, se é a mídia ou apenas a sociedade, [as pessoas] gosta de pintar a imagem que as mulheres tipo de cadela sobre o outro, e mulheres são competitivos e ciumento e disputando e vigilante do outro ‘ “, lembra Blunt. “E ela disse: ‘E você sabe, as únicas questões que eu já tive no set estive com um cara.” E eu concordo. A única vez que eu sinto que eu revirei os olhos para alguém que eu tenho trabalhado com, tem sido um cara “.

“Tem sido minha experiência mais intensa desde que eu comecei, juntamente com toda a mulher que eu tenho trabalhado”, ela continua. “Eu não senti qualquer preciosidade ou hierarquia ou qualquer coisa assim. Eu apenas nunca tive um problema! E Charlize [também] foi como, ‘Eu nunca tive um problema.’ ”

Emily Blunt Brasil | 02.09.2016 | Mary Poppins Returns,Notícias

Em entrevista para o Entertainment Weekly, Blunt contou como foi a reação da atriz veterana: “Rob [Marshall, diretor] encontrou Julie em Hamptons e contou a novidade. E ela achou maravilhoso! Eu tive vontade de chorar. É incrível ter a aprovação dela.”

Além disso, Emily contou que a nova versão de Mary Poppins será um pouco diferente: “Nós estamos nos inspirando mais nos livros, não posso adiantar muita coisa, porém é algo distinto. Ela é um pouco mais durona, sim!”, se referindo à obra de P.L. Travers.

Mary Poppins Returns é ambientada na Londres após a Grande Depressão e acompanha Jane e Michael Banks – agora crescidos. Após um trauma atingir a família, a magica babá aparece para recuperar a alegria deles.

Lin-Manuel Miranda, premiado criador do musical Hamilton, já foi confirmado no elenco. Rumores apontam que Meryl Streep e Ben Whishaw estão negociando para atuar na produção. A previsão de estreia é para dezembro de 2018

Emily Blunt Brasil | 29.08.2016 | A Garota no Trem

Os leitores do best-seller de Paula Hawkins, vão ter pelo menos uma pequena surpresa quando forem assistir a versão cinematográfica, estrelada por Emily.

Na cena, Blunt aparece no banheiro de uma estação ferroviária, perdendo o controle por um detalhe que parece bobo: mais cedo no trem, ela viu uma mulher chamada Megan, que ela costuma ver com seu marido Scott na mesma linha todos os dias, beijando outro homem. Embriagada e enfurecida, a protagonista reprime um grito: “Eu deveria esmagar a cabeça dela!”.

“É o pico máximo da loucura dela”, explica

Emily Blunt Brasil | 05.07.2016 | Mary Poppins Returns

Apesar de aclamada pelo papel da agente corajosa e incorformada com a promiscuidade no modus operandi do FBI no combate ao cartel das drogas em Sicário – Terra de Ninguém (2015), a atriz inglesa Emily Blunt não vai estrelar a sequência do filme intitulada Soldado, dirigida por Stefano Sollima (Gomorra) e ainda sem data de estreia. Blunt prefere se concentrar em Mary Poppins – papel ao qual ela dará vida novamente nos cinemas. A sequência do clássico de 1964 será lançado em 25 de dezembro de 2018.

Emily Blunt, que acaba de dar a luz a uma menina, se prepara para começar as intensas filmagens de Mary Poppins Returns no final deste ano e a Disney, produtora do clássico que também assina a sequência, anunciou Lin-Manuel Miranda, famoso por sua atuação no musical Hamilton, como um novo personagem: um acendedor de lâmpadas de rua chamado Jack.

Ainda não se sabe se a sequência será fiel aos livros de P.L. Travers. Mas já é sabido que a história vai se passar durante a Grande Depressão do Reino Unido, na Londres dos anos 30 – época em que o autor escreveu Mary Poppins. O novo filme mostra os agora crescidos Jane e Michael Banks, então crianças cuidadas pela babá Mary Poppins no filme original. Juntamente com os três filhos de Michael, eles são revisitados por Poppins, 20 anos depois.

O desfecho é o mesmo: com seus poderes mágicos e muito encantamento, Poppins vai trazer de volta a alegria de viver desta família. O novo Mary Poppins será dirigido por Rob Marshall (Chicago, Nine e Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas) – um nome forte em musicais que certamente tem competência para repaginar Mary Poppins de forma moderna e inusitada. A sequência é projeto ambicioso, já que o filme ocupa a sexta colocação na Lista dos 25 maiores musicais americanos de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI), divulgada em 2006.

“Estou extremamente honrado de ter sido convidado pela Disney para trazer as aventuras de P.L. Travers à tela. O icônico filme original significa muito para mim. Sou fã de Mary Poppins e acredito que a mensagem que ela trouxe às crianças daquela época soa ainda mais encantadora e desafiadora nos dias de hoje, para uma nova geração mergulhada na tecnologia”, diz Marshall.

Mundo nonsense

A babá e seu mundo nonsense ganhou vida originalmente no cinema sob a batuta do diretor Robert Stevenson, estrelando Julie Andrews e Dick Van Dyke. O sucesso foi tanto que deu um Oscar de Melhor Atriz e o BAFTA de Melhor Atriz Revelação a Andrews. A sequência da história nunca foi filmada e foi escrita por Pamela Lyndon Travers, também atriz e jornalista, entre 1935 e 1988.

O filme Walt nos Bastidores de Mary Poppins (2013) conta bem o quão longa e desgastante foi a negociação da Disney para comprar de Travers os direitos dos livros. Travers só concordou em vendê-los no final da década de 50, quando os livros de Mary Poppins vendiam bem menos.

A história do filme foi modificada para que a personagem de Mary Poppins não parecesse tão fria quanto nos livros. No filme também foram cortados John e Bárbara, os gêmeos da família Banks. Vale notar também que Pamela Travers não queria que o filme mostrasse romance algum entre Mary e Bert, mesmo tendo sugerido uma certa paquera entre os dois em seus livros. Por isso, o número musical do filme Jolly Holiday (Um dia tão feliz), em que Bert canta para Mary, foi uma decepção para a autora, pois deixava bem claro que eles tinham um affair.

No musical que estreou em Londres, em 2004, os diretores e roteiristas incentivaram o romance, fazendo Mary dar um beijo na bochecha de Bert. A produção foi um sucesso tão grande que foi parar na Broadway, em 2006.

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